 |
Cultura Chicha
Ensayo
Progreso, amor, gata y preseo
Apuntes preliminares a las relaciones de pareja e imaginarios colectivos en la chicha y el reggaetón
Cynthia del Castillo
La música como universal cultural, se compagina socialmente para dar testimonio de la realidad. La música surge de una necesidad humana, reflejando la sociedad y también produciéndola. Es decir, así como refleja la realidad del mundo, también la produce en el sentido que influye en generar cambios en las mentalidades, sensibilidades y relaciones sociales. Esto es, la música no solo refleja la sociedad sino que también puede influir en ella.
? Entrada ?
La música como universal cultural, se compagina socialmente para dar testimonio de la realidad. La música surge de una necesidad humana, reflejando la sociedad y también produciéndola. Es decir, así como refleja la realidad del mundo, también la produce en el sentido que influye en generar cambios en las mentalidades, sensibilidades y relaciones sociales. Esto es, la música no solo refleja la sociedad sino que también puede influir en ella.
De esta manera, el presente ensayo se propone desarrollar un análisis de contenidos de letras de canciones pertenecientes a dos géneros musicales: la chicha y el reggaetón. Es importante realizar un análisis desde los discursos de estas canciones puesto que se trata de dos géneros que han anclado notoriamente en un importante sector de la población peruana. En este sentido, un análisis de este tipo nos permite una entrada hacia la comprensión de dos momentos distintos de nuestra sociedad desde el campo cultural.
Los contenidos a analizar estarán centrados en el tema de las relaciones de pareja, la imagen de mujer y el amor. Se tratan de temas muy gratos y recurrentes en el repertorio de los cantantes de ambos géneros musicales, los que por sus contenidos y gran popularidad nos proveerán de una reflexión muy rica en cuanto al análisis del imaginario colectivo y los cambios en las relaciones sociales y de pareja.
Hemos seleccionado tres canciones correspondientes a cada género musical. Para la chicha tenemos: Mi amor y mi pobreza (Los Ovnis), Flor marchita (Grupo Alegría) y Chica trabajadora (Grupo Guinda). Para el reggaetón se escogió: Lo que pasó pasó (Daddy Yankee), La gasolina (Daddy Yankee) y Pobre diabla (Don Omar) . Creemos que mediante el análisis de contenido de las letras de estas canciones podemos acercarnos a estos dos tiempos de nuestra sociedad. Para empezar es importante contextualizar a ambos géneros.
El primer género escogido, la chicha, se vuelve popular en nuestro país durante las décadas del 70 y 80. La chicha surge en un contexto de cambios culturales, sociales y políticos muy significativos en nuestro país. El principal proceso que transformaría el Perú y en especial la ciudad de Lima es sin duda la migración. En un contexto de dictadura militar, de empobrecimiento de las zonas rurales, de violencia política y de una mayor mirada al progreso en la ciudad, las oleadas migratorias se vuelven masivas e incontenibles. Una decisión colectiva que reconfiguraría para siempre nuestro país. Un nuevo actor, el migrante generalmente proveniente de la sierra, empieza a adquirir mayor visibilización. La informalidad en el comercio, las nuevas formas de representación y participación política, las relaciones sociales que reproducirían viejas estructuras autoritarias y discriminatorias y nuevas formas de expresión artística serían algunas de las manifestaciones de estos cambios. La chicha es producto y manifestación de los cambios mencionados. La música andina se urbaniza y adopta elementos externos como la cumbia, la guaracha -e incluso el rock-para fusionarlos con los suyos propios. Sus letras, asimismo, intentan dar testimonio de la realidad de ese contexto y se convierte en un espacio en común entre los nuevos actores descritos.
El segundo género, el reggaetón, adquiere mayor presencia en nuestra sociedad a mediados de esta década. Dicho género nace en sectores marginales de Puerto Rico y fusiona elementos del rap estadounidense y el reggae jamaiquino. Aquí tenemos ya una primera diferencia, pues estamos trabajando un género que no nace propiamente en nuestro país, sino que proviene del exterior como un producto cultural importado pero por supuesto reconfigurado. Esto es una muestra de que se vive en un tiempo distinto: a diferencia de la chicha que habla de una situación básicamente local, el reggaetón se inserta en un contexto de mayores intercambios culturales globales. Por lo tanto, sus contenidos atraviesan y trascienden lo local y son compartidos por realidades nacionales diferentes. El contexto en que nace y se vuelve masivo el reggaetón se inserta en el proceso de globalización, de mayores intercambios culturales, de distintos elementos tecnológicos y mediáticos y nuevos mandatos sociales que transforman las relaciones entre los jóvenes. A nivel local, el Perú termina una dictadura de 10 años y la corrupción adquiere protagonismo como un mal que atraviesa todas las esferas de la sociedad. El público que consume en nuestro país en mayor medida este género es, en un primer momento, los jóvenes de sectores emergentes. Sin embargo, cabe resaltar que su popularidad ha calado en todas las clases sociales aunque con menor protagonismo.
? Coro ?
Canciones de chicha
Mi amor y mi pobreza
Los Ovnis, 1978
1
Hoy te canto esta canción
Te lo hago con amor
Porque en ti encontré
Compañera de mi vida
Solo espero implorarte a ti
Que no dudes de mi amor,
Que mi amor y mi pobreza
Doblemente triunfará.
2
No, no dudes de mi amor
Que contigo soy feliz
Tú y yo nos conocemos
Así logramos comprendernos,
Y ahora todos vamos a bailar,
Ahora todos vamos a gozar
Nuestro amor y mi pobreza
Doblemente triunfará
Creemos que la característica central de esta canción tiene que ver con la posibilidad de un proyecto de vida en una pareja. El deseo de una vida en común. No se trataría de un amor fugaz, de una relación casual. Aquí el protagonista manifiesta un interés de más largo plazo, una búsqueda por una compañera de toda la vida.
El protagonista expresa dos tipos de objetivos: triunfar en el amor y en la pobreza. Estas son sus aspiraciones, sus metas: Que mi amor y mi pobreza/ Doblemente triunfará.
¿Cómo se siente y piensa el amor en esta canción? Creemos que se trata de un amor pensado y sentido en y para el futuro. Un futuro que busca ser estable y sólido junto a la otra persona. En la relación con el otro, el conocimiento y la comprensión son dos elementos necesarios para la felicidad de pareja: No, no dudes de mi amor/ Que contigo soy feliz/ Tú y yo nos conocemos/ Así logramos comprendernos. Esto implica entonces una mayor reflexión, una mayor comunicación en la relación. El comprenderse es bueno, es algo deseado, es un logro a alcanzar. La comprensión implica escuchar al otro, comunicarse e interactuar, reconocerse mutuamente.
En esta canción la situación económica del protagonista está muy visibilizada. Se trata de una canción marcada por el contexto al cual se ha hecho referencia: las décadas del 70 y 80, las migraciones a la capital, los deseos de triunfar económicamente y de salir de un estado de pobreza. Se trata del mandato de la modernidad, del discurso del éxito, del sueño de una mejora económica. El protagonista junto con su pareja busca elevar su nivel de vida. Esta preocupación y deseo es recurrente en la canción.
El amor y los afectos se presentan en esta canción entonces como sentimientos que se construyen poco a poco y entre dos. Implica un proceso, un acompañamiento en el largo plazo, un compromiso. Este compromiso está además atravesado por un deseo de progreso económico, de mejorar el "status" actual. El "triunfo" se cristaliza con la realización del amor y del éxito económico.
Flor Marchita
Grupo Alegría, 1982
¡Eh!
Quien me llama
Aquí estoy yo
Mael y el Grupo Alegría
Para todo el continente
Así, así
Ya no sufras Víctor Guzmán (hablado)
1
Dices que te casas
cariñito mío
dime la verdad
por qué tu me dejas
si eres para mí
parte de mi vida,
si eres para mí
toda mi esperanza
2
Todo terminó
Todo se acabó
Nada queda ya
Entre tú y yo.
3
Mal que te peses
Fui el primero
Ahora que te veo
En brazos de otro,
Qué le vas a ofrecer
En tu matrimonio
Porque ahora eres
La flor marchitada
Dices que te casas
Amorcito mío,
Pero no te olvides
Que yo fui el primero.
Ya no llores Roberto Paz
Ahora Carlitos. (hablado)
FUGA
Todo se terminó
Todo se acabó
Mal que te peses
Fui el primero
Nuevamente encontramos en esta canción una mirada a la relación de pareja como un deseo y una posibilidad de estabilidad, de futuro, de asentamiento. Si eres para mí/ parte de mi vida/ Si eres para mí/ toda mi esperanza. La mujer y la relación de pareja como un proyecto que debiera durar toda la vida. Sin embargo, esto se ve debilitado debido al alejamiento de la ex pareja por otro hombre. El hombre sufre porque su chica se va a casar con otro. Hay un lamento, ya que ella es parte fundamental de su vida y pensaba que hab ía una relación estable, sólida, larga. Todo terminó/ Todo se acabó/ Nada queda ya/ Entre tú y yo .
La mujer era su "cariñito" y ahora ha quedado despechado. Ahora él la menosprecia. ¿Cómo? Por su virginidad perdida. El hombre asume que ella ha cometido un error al tener relaciones con él y luego casarse con otro. Esto es para él y supuestamente para la sociedad causa de rechazo y de vergüenza. Hay un mandato social que castigaría este hecho, es un "pecado" que ella no podrá borrar. Ahora ya no habría nada "especial" para ofrecerle a su nueva pareja en su matrimonio, ya que lo esencial, la razón de su feminidad, era su virginidad. Eso la convierte en un bien preciado. Si no tiene esto, no valdría nada.
En esta canción aparece la figura de la mujer pasiva: ella le entrega algo a él como regalo, que es su esencia como mujer. Si no tiene ese regalo, entonces ahora es una "flor marchitada". Una planta que no tiene vida, no tiene gracia, no tiene nada atractivo, "ya fue". Tuvo su gracia y su atracción, era una flor pero ya no.
La imagen de flor nos remite la idea de una mujer tradicional, frágil, a quien hay que cuidar . Implica pasividad, sometimiento al cuidado del otro: a la flor hay que regarla. No le hace daño a nadie y tampoco tiene mucha agencia. Es un adorno, algo que embellece un espacio. Se le contempla, se le mira. Irradia vida. Si la flor esta marchita, ya no tiene mucho sentido, ya no hay que cuidarla ni tampoco es bonita, no sirve de adorno ni tiene qué ofrecer.
Chica trabajadora
Grupo Guinda, 1984
1
Que bonita se te ve
Cuando sale el sol
Tu carita rosada está
De tanto trajinar
2
Lucha, lucha en la vida
Que tu ilusión lograrás
Siempre es bueno
Lo que haces tú
Por un mundo mejor
3
Oye, chica,
Oye, chica, buenamoza
Que trabajas sin cesar
Nunca dejes que el tiempo
Te marchite
No te olvides del amor
Esta canción nos sugiere dos características de la mujer: por un lado la importancia del trabajo y el progreso y por otro el cuidado y la ternura que irradia.
La importancia del trabajo y salir adelante en un contexto adverso es una idea que encontramos nuevamente, así como en la primera canción presentada. El progreso es visto como una lucha, un esfuerzo constante pero también como un deseo, una meta. Lucha, lucha en la vida/ Que tu ilusión lograrás/ Siempre es bueno/ Lo que haces tú/ Por un mundo mejor.
Esta misma mujer, cuyo objetivo es su progreso por el cual "trajina sin cesar"; también es vista como símbolo de belleza y ternura representado en su feminidad. Ella transmite estas sensaciones, usualmente vinculadas a la mujer. Que bonita se te ve/ Cuando sale el sol/ Tu carita rosada está/ De tanto trajinar.
Estas dos características producen finalmente un conflicto. La importancia del trabajo para salir adelante es fundamental en un ideal de mujer pensado para un proyecto de vida. Sin embargo, en la canción este ideal puede no concretarse debido a que la mujer descuida un segundo aspecto: el amor y el cuidado de sí misma. Oye, chica, buenamoza/ Que trabajas sin cesar/ Nunca dejes que el tiempo/ Te marchite/ No te olvides del amor.
Canciones de reggaetón
Lo que pasó pasó
Daddy Yankee, 2005
Cosas que pasan en el Barrio Fino
Esta noche contigo la pase bien
Pero yo me entere q te debes a alguien
Y tu fallastes pero ya es tarde
Y tu fallastes pero ya es tarde
Lo que paso, paso entre tu y yo
Lo que paso, paso entre tu y yo
Lo que paso, paso entre tu y yo
Lo que paso, paso entre tu y yo
Es una asesina
Ella conlleva la medicina
engañadora q te envuelve y te domina
Una abusadora, ella como sabe te devora,
y si no tienes experiencia te enamora
Una especialista, a la q te ponga ella la vista balas hechiceras,
un hombre en su lista
Q si es maliciosa, yo q la trate como una diosa me engaño,
y ahora me llama como loca
Presea dale presea,
si ya no estamos juntos otra mujer me galdea mami
Presea dale presea,
q pocos son los indios y hay mucha india en la aldea
Presea dale presea,
no dejes pa mañana lo de hoy q te lo llevan
Presea dale presea,
ahora estas celosa porque otra me desea
Dile
Yo soy soltero mai y tu presea
Yo saco otra a bailar y tu presea
Tu comes en to lao y me presea
Si tienes dueño mai porque presea
Lo que paso, paso entre tu y yo
Lo que paso, paso entre tu y yo
Lo que paso, paso entre tu y yo
Lo que paso, paso entre tu y yo
Al leer la letra de esta canción se puede hacer hincapié en varios puntos. El contenido de la canción se refiere a una mujer que mantuvo una relación fugaz con un hombre, estando ella comprometida con otro. La infidelidad de la mujer es entonces lo que marca el rumbo de la canción.
Se trata de una mujer con muchos dotes para seducir. Es atrevida, y sabe como encantar a un hombre. El autor la describe como una mujer asesina, engañadora, abusadora, especialista y maliciosa. Se trata de una persona que juega con los sentimientos del que convierte en su amante. Es asesina y engañadora en el sentido que endulzó y enamoró a aquel hombre para luego ser él uno más en su lista de amantes y abandonarlo. Es abusadora pues no le importa qué tanto pueda involucrarla el hombre en su vida, ni que tanto se pueda ilusionar con ella. Ella lo seduce para luego pasar la noche con él y según el cantante, en principio, a ella no le importa nada más allá de esa noche. Es especialista y maliciosa pues "le dispara balas hechiceras", lo tiene a sus pies y luego lo engaña y abandona. Entonces, se trata de una mujer que sería el paralelo del estereotipo masculino del conquistador, la figura del hombre que tiene muchas chicas por solo una noche, el galán, el pendejo, un estereotipo masculino "admirable". En este caso es ella la que juega con ellos y no a la inversa. Las figuras se invierten.
Sin embargo, esta situación se ve revertida, pues al parecer después de tanto juego seductor, la mujer llega a enamorarse de este hombre. Como es de suponer, el hombre ya no quiere nada con ella después de saber lo que le hizo y cómo jugó con sus sentimientos. Es mas, el hombre se jacta de la gran cantidad de mujeres que hay en su entorno y a las cuales podría él seducir. Presea dale presea/ si ya no estamos juntos otra mujer me galdea mami/ Presea dale presea/ q pocos son los indios y hay mucha india en la aldea. El sujeto defiende su masculinidad expresando explícitamente que ésta mujer sería una más del resto, pues abundan a su alrededor. En este sentido, hay aquí un refuerzo de la masculinidad que se basa en la cantidad de mujeres que el hombre puede tener.
Reiteradas veces el cantante menciona el término "presea". En Puerto Rico esta palabra significa apretar, presionar y nace del verbo en inglés "press". En la canción el cantante cuestiona la actitud de la mujer que siempre presea, es decir que coquetea, que baila seductora y muy sugerentemente, apretando su cuerpo contra el de su compañero de baile, simulando el acto sexual con ropa. El autor de la canción dice que esta mujer presea en todas partes y con todos y pregunta por qué presea si ya tiene "dueño", es decir, pareja. Tu comes en to lao y me presea/ si tienes dueño mai porque presea.
Por último, es importante comentar el título de la canción "Lo que pasó pasó" . Según la letra de la canción, se estaría hablando de una relación sexual casual que se dio y que fue producto de la seducción y atracción. Se refiere a algo que sucedió, pero que no avizora consigo algún plan futuro. Se podría decir que se hace atribución al carpe diem, es decir al "vivir el momento" sin importar lo que los demás piensen. Lo que pasó, pasó y no hay más que hacer ni decir al respecto. Como diríamos coloquialmente: "ya fue". Se trata de una sensación de vivir el ahora y sobre lo que vendrá en el futuro, bueno quien sabe! Entonces está presente también una sensación de incertidumbre, de relaciones basadas en el aquí y ahora, del esperado "ya fue", sin ser el futuro causa de preocupación o angustia.
La gasolina
Daddy Yankee, 2005
Oh!, Oh!, Oh!
Oh!, Oh!
Who's This...
Da-DDy... Yan-kee...
Zumbale mambo pa Que mi gata prendan los motores
Zumbale mambo pa Que mi gata prendan los motores
Zumbale mambo pa Que mi gata prendan los motores
Que se preparen que lo Que viene pa Que le den...
(Duro!...)
Mamita yo se que tu no te me va a quitar...
(Duro!)
Lo que me gusta es que tu te dejar llevar...
(Duro!)
To los weekend's ella sale a vacilar...
(Duro!)
Mi gata no para de janguiar porque...
Ella le gusta la gasolina
(Dame mas gasolina...)
Como le encanta la gasolina
(Dame mas gasolina...)
Ella le gusta la gasolina
(Dame mas gasolina...)
Como le encanta la gasolina
(Dame mas gasolina...)
Ella prende las turbinas...
No discrimina...
No se pierde ni un party de marquesina...
Se acicala hasta pa la esquina...
Luce tan bien que hasta la sombra le combina
Asesina, me domina...
Janguea en carro motora y limosina
Llena su tanke de adrenalina...
Cuando escucha reggaetón en la cocina...
Yo!
Aquí yo soy de los mejores
No te me ajores...
En la pista nos llaman Los matadores...
Tu haces que cualquiera se enamore...
Cuando bailas al ritmo de los tambores...
Esto va pa las gatas de to's colores...
Pa las mayores...
pa las menores...
Para que son las zorras de los cazadores...
Pa las mujeres que no apagan a sus motores...
Tenemos tu y yo algo pendiente...
Tu me debes algo y lo sabes....
Conmigo ella se pierde.... Eh...
No le rindes cuentas a nadie.... Eh...
Tenemos tu y yo algo pendiente...
Tu me debes algo y lo sabes...
Conmigo ella se pierde... Eh...
No le rindes cuentas a nadie... Eh...
En esta canción la mujer es presentada como un motor que se activa cuando recibe su dosis de adrenalina. Esta dosis es la gasolina. A la mujer le gusta esta suerte de vitamina que le hace bailar, mover el cuerpo, gozar.
Asimismo, el protagonista de la canción goza de la libertad y desinhibición de esta mujer. Le gusta que esta mujer se "vacile", se divierta, se deje llevar, tenga "flow". A esta mujer le gusta recibir el antídoto y siempre está pidiendo que le den más. Se trata de una mujer que goza mucho bailando, "no discrimina" en el sentido que puede bailar con cualquiera de los que estén a su alrededor, va a todas las fiestas, no se pierde de ninguna. Es una chica "power", con mucha fuerza, es como un imán que atrae a los hombres por su baile, por la naturalidad y por la libertad que irradia. Es una mujer que luce bien y llama la atención y usa estas cualidades para ser el objeto de deseo de los hombres, hasta dominarlos y "asesinarlos" en el sentido de hacer que estos caigan a sus pies ante su actitud provocativa, segura y por supuesto y con mayor énfasis, ante su "meneo sandungueo". Se refuerza la figura de la mujer como un motor, como un objeto. Ella prende las turbinas/ no discrimina/ no se pierde ni un party de marquesina/ se acicala hasta pa la esquina/ luce tan bien que hasta la sombra le combina/ asesina, me domina/ janguea en carro motora y limosina/ llena su tanke de adrenalina
Si bien el tema de la canción está centrado en la actitud de la mujer y como ésta la expresa mediante el baile, el cantante también le da un espacio a la actitud masculina. Dice que en la pista de baile a ellos (hombre y mujer cuando bailan) los llaman "los matadores". Llama a la mujer "zorra de los cazadores". Según el diccionario de lengua española, zorra se refiere al animal de costumbres crepusculares y nocturnas, que caza con gran astucia toda clase de animales; también significa persona de dudosa moral. Esta denominación sintetiza el tipo de mujer del cual se habla en la canción, una mujer que gusta de los placeres nocturnos, que coquetea y conquista a hombres mediante su baile ritual. Los hombres se llaman a sí mismos cazadores. Ellos se ven como los que ante los encantos de la mujer no se resisten y van "al acecho", "las cazan", esto es (según ellos) las hacen suyas, de su propiedad corporal y sexual. La mujer entonces es vista como objeto y animal: motor, zorra, gata.
No es sólo la mujer la que encanta y excita al hombre. Es el hombre el que hace que la mujer tome esa actitud. El cantante dice en su canción: "conmigo ella se pierde" . La mujer se pierde en el sentido que se descontrola, pierde noción de la cordura, el pudor y los convencionalismos, haciendo lo que realmente quiere hacer sin rendir cuentas ni dar explicaciones a nadie y actuando impulsivamente, sin reparos de orden moral. Esto es lo central, lo que se repite en la canción, este modelo de feminidad deseado. Que la mujer se pierda a causa del hombre, en la canción quiere decir que la mujer expresa el goce por el goce dada la compañía de esta suerte de amante perfecto, cualidad que el cantante mismo se atribuye.
Que la canción se llame "La gasolina" y que el coro sea: "ella le gusta la gasolina/ (dame mas gasolina)/ como le encanta la gasolina/ (dame mas gasolina) ", es bastante explícito. La connotación sexual está presente en todo momento, sólo que de forma metafórica. El bombeo de gasolina, literalmente, se hace a través de una especie de manguera que se coloca en la parte del carro donde ésta se va a vaciar. El lugar donde la manguera es colocada tiene la forma de una pequeña puertita, que se abre, donde hay un agujero en el cual se va a insertar la manguera para vaciar la gasolina. Metafóricamente es perfecto para describir el coito. Por otra parte, la gasolina le da potencia al carro, le da arranque, le da vida, sin el no podría funcionar. En la canción, entonces, es notable una pulsión a la vida, al Eros (la mujer en la canción pide más gasolina), pues esto la activa, la hace gozar, ser ella misma y disfrutar del momento que no quiere que termine, razón por lo que pide que le den más de esa adrenalina que le hace vivir y dejarse llevar.
Pobre diabla
Don Omar, 2005
Pobre diabla se dice q se te ha visto por la calle vagando
llorando por un hombre q no vale un centavo
Pobre diabla llora por un pobre diablo
(!Eliel!)
Pobre diabla se dice q se te ha visto por la calle vagando
llorando por un hombre q no vale un centavo
pobre diabla llora por un pobre diablo
el no te valorizo nunca y nunca lo hará
el solo te hizo llorar, pero tu lo amas
q no te valorizo, y con un beso te hechizo, el solo te utilizo
y hasta te embarazo
Pobre diabla se dice q se te ha visto por la calle vagando
llorando por un hombre q no vale un centavo
Pobre diabla llora por un pobre diablo
Lo único es llorar, llorar, solo llorar, llorar ya no bailas mas llorar
todo es llorar, llorar, llorar
Pobre Diabla se dice q se te ha visto por la calle vagando
llorando por un hombre q no vale un centavo
pobre diabla llora por mi q soy un pobre diablo
pobre diabla llora por mi q soy un pobre diablo
el no te valorizo nunca y q nunca lo hará
el solo te hizo llorar pero tu lo amas
q no te valorizo y con un beso te hechizooooo
el solo te utilizo y hasta te embarazo
A Tiiiiiiii!!!!
Una vez más la mujer sería el punto central en la canción. En este caso, el modelo femenino de mujer agresiva, impulsiva y libre se ve revertido. En esta ocasión se trata de una mujer que sufre por el rechazo de un hombre. Si bien los discursos de las canciones reggaetoneras anteriores pregonaban una mujer libre de ataduras y reparos de orden moral, vimos también que la figura del hombre desempeñaba un papel primordial pues: (i) era generador de todas estas expresiones y emociones en la mujer (ii) cumplía el rol dominante, no al inicio del rito sexual (baile, seducción), sino mas bien cuando los sentimientos afectivos se visibilizaban. Acá es cuando el hombre ejerce el papel controlador, decide y tiene la última palabra. Se vio esto en "Lo que pasó, pasó" , cuando finalmente el hombre se jacta de tener muchas mujeres, y ser él quien decide con quien se queda finalmente. Algo parecido sucede en "La gasolina" , el hombre se fascina ante la mujer, pero recalca que es por él que ella actúa de tal manera ("conmigo ella se pierde").
En la canción "pobre diabla" se refuerza de manera más imponente el rol dominante del hombre. Acá es la mujer la que sufre por la partida de él, se ve una dependencia, desánimo y tristeza por el alejamiento y rechazo del hombre, hasta incluso verse ante los demás como miserable. La felicidad de ella depende de él.
? Fuga ?
Toca ahora, a partir de las canciones revisadas, descubrir tanto los puntos en común como los divergentes en cuanto a los discursos, mandatos y emociones sobre los temas que nos interesan. Esto es, los espacios donde se mueven los personajes de las canciones, la imagen de la mujer, las relaciones de pareja y el amor, y el rol del cuerpo. Todo ello, con el propósito planteado de acercarnos a dos sensibilidades distintas.
Para empezar, es interesante destacar los espacios en los que se mueven los personajes de ambos géneros. Ubicar y reconocer el escenario nos permitirá luego profundizar sobre los imaginarios y discursos de los actores. Mientras que en la chicha estos se mueven en la casa, el hogar, el trabajo y la calle; en el reggaetón el escenario se traslada al barrio, las discotecas, las fiestas y los espacios de entretenimiento.
En estos escenarios, el actor principal de las canciones escogidas es la mujer. En la chicha, ella es presentada como una figura por un lado pasiva, pero por otro protagonista. La mujer es una flor, cuya finalidad es embellecer y armonizar; pero que a la vez necesita cuidado y protección. Se trataría de una imagen más tradicional. Sin embargo, esta pasividad no es absoluta, ya que la mujer también es trabajadora y trajinadora y entonces su aporte es complementario para el progreso de la pareja.
En el reggaetón en cambio, la mujer es animalizada. Es una gata, una zorra, una fiera. Una mujer a la que no le importa cómo la sociedad la juzgue ante su comportamiento, ella actúa de acuerdo a sus impulsos. No es conservadora sino libre y desinhibida. No muestra un comportamiento convencional, aquel de mujer subyugada por la sociedad patriarcal. Ella trasgrede su estereotipo tradicional. La mujer tiene una agencia sexual. Es sensual, cautiva y domina a los hombres. Sin embargo, es una agencia que muchas veces sería activada por el hombre: él es el proveedor, ella recibe la gasolina. Es una mujer que visibiliza su sexualidad, tema que no está explícitamente presentado en la chicha.
Estas imágenes de mujer permiten acercarnos a las formas en que las canciones, narradas desde una mirada masculina, presentan las relaciones de pareja.
Así, en la chicha esta interrelación se ve marcada por el deseo de un proyecto de vida de a dos. Este proyecto implica un éxito económico, el encontrar a una compañera con quien construir una relación sólida, la formación de un hogar; en fin, una vida en común estable y duradera. Para ello, la comprensión y conocimiento de la subjetividad de la compañera aparece como un camino a seguir. La promesa de felicidad que se logra mediante el progreso y el "amor".
En el caso de reggaetón la forma en que se presentan las relaciones es totalmente opuesta. Las relaciones físicas son lo central. Lo físico es lo que estructura las relaciones. El cuerpo y el baile son dos elementos esenciales que marcan y guían la relación con el otro. Las sacadas de vuelta, los celos, el despecho y quien queda "mejor parado" son las constantes en las relaciones. En este tipo de relaciones no hay mayor reflexividad ni conocimiento del otro. No hay un intento de explorar los mundos subjetivos. Tampoco se piensa en la búsqueda de una pareja para construir un futuro compartido. Las relaciones se basan en el aquí y el ahora. Es por ello que se trata de una relación más sexualizada y corporalizada, donde la mujer es calificada, como ya se señaló, con características animales. Ello a diferencia de la chicha, donde la mujer es tratada con palabras tiernas, dulces y diminutivos. Aquí, la promesa de felicidad se basa en vivir el momento, en gozar la noche, sin mayores represiones ni prejuicios tradicionales.
El rol del cuerpo es entonces distinto en ambos géneros. En la chicha, lo que llamo la atención fueron aspectos como su origen, sus temáticas, sus influencias y fusiones, entre otros. El reggaetón por su parte, tiene un impacto masivo debido quizá a otros factores como el ritmo de las canciones vinculado a la desinhibición del baile y el mensaje sexual de las letras, donde el cuerpo es sin duda protagonista. Este adquiere mucha mayor visibilidad en el reggaetón que en la chicha, tanto en las letras de las canciones como en la presentación mediática.
Finalmente, y tratando de ir sintetizando lo encontrado, creemos que es interesante rescatar las palabras que en mayor medida podemos encontrar en estas y otras canciones de ambos géneros. Si en la chicha encontramos palabras como trabajo, ciudad, progreso, casa, flor, carita, amor, vida; en el reggaetón las palabras más frecuentes son gata, zorra, fiera, gasolina, noche, janguiar, presear , yo, tú, ella. Siguiendo a Vladimir Nikólaievich, es interesante observar cómo cada género musical, y por lo tanto cada generación y cada contexto, busca posicionar estas palabras en el imaginario colectivo, y nos dicen desde ya mucho de los cambios en las relaciones personales y sociales, los que se han visto reflejados en el análisis de ambos géneros musicales.
En conclusión diremos que se trata de dos discursos, sensibilidades y mandatos diferentes. Mientras que la chicha se ve marcada por un discurso que desea y promueve para la pareja el progreso y estabilidad en un contexto muy incierto, frágil y de constantes cambios; en el reggaetón este proyecto de vida se transforma en una noche donde las relaciones, marcadas por lo físico, prometen una felicidad momentánea. Diremos finalmente que en la chicha el mandato es triunfa a largo plazo y en el reggaetón el mandato es goza hoy ahora.
? Influencias ?
Centro de Etnomusicología Andina. Huayno, vals, chicha, rock : ¿música popular peruana? Lima : Cepes : Municipalidad de Lima Metropolitana, 1986.
GIDDENS, Anthony. La Transformación de la Intimidad . Sexualidad , amor y erotismo en las sociedades modernas. Madrid: ediciones Cátedra, 2000.
MATOS, Jose. Desborde Popular y Crisis del Estado. Lima: Fondo Editorial del Congreso del Perú, 2004.
QUIJANO, Aníbal. Dominación y Cultura. Lo cholo y el conflicto cultural en el Perú. Lima: Mosca Azul. 1980.
QUIJANO, Aníbal. Cultura y Dominación. Notas sobre el problema de la participación cultural.
QUISPE LAZARO, Arturo. La chicha: Un camino sin fin. En: Los nuevos Limeños. Sueños, fervores y caminos en el mundo popular. Gonzalo Portocarrero (ed). Lima: Taller de Estudios de Mentalidades Populares TEMPO. 1993.
RODRIGUEZ, Félix. Cultura y sociedad en la música popular contemporánea. Tesis (Br.) -- PUCP. Facultad de Ciencias Sociales. Mención : Sociología. Lima, 1987.
SIEGMEISTER, Elie. Música y Sociedad. México D.F. : Siglo XXI, 1987.
VICH, Victor. "Borrachos de amor" Las luchas por la ciudadanía en el cancionero popular peruano. Lima: Red para el Desarrollo de las Ciencias Sociales, 2003.
Revista SABROSO. Lima: SEPEC, 2005.
Páginas webs:
www.cumbiaperuana.com
www.mundoreggaeton.com
Es importante destacar que las seis canciones escogidas han sido compuestas y cantadas por hombres. Entonces se trata de una mirada masculina.
Meneo sandungueo se refiere a la forma de bailar típica del reggaetón.
En este verso de la canción el hombre dice "ella le gusta la gasolina, como le encanta la gasolina", y la mujer es la que responde "dame más gasolina".
Janguiar: proviene del verbo en inglés hang out que significa salir, pasar el rato con amigos.
Presear: proviene del verbo en inglés press que significa presionar, apretar.
|
|
